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Wieland Schreiber, né à Nuremberg, a reçu ses premières leçons de piano avec 6 ans. À l'âge de 10 il a aussi decouvert son amour pour la guitare et il a appris l'accompagnement tout seul. Plus tard il a visité plusieurs cours pour la guitare classique. C'était là où son don rythmique exceptionnel a été découvert Ainsi à l'âge de 15 ans il a prit ses premières leçons de batterie. Déja 3 mois plus tard il jouait avec un trio de Rock'n Roll, et députait au Radio Bavaroise encore 6 mois plus tard.

Après le bac en 1982 suivaient des études de percussion à Wuerzburg, Stuttgart et Munich. 1983, à un coucours des Conservatoires et des Instituts Universitaires Allemands, Wieland Schreiber gagnait le premier prix, en 1985 il a reçut le prix de promotion de la cité de Fuerth. Il a passé les examins de professeur de musique et l' examen de fin d'études avec distinction. À cette époque pour quelques années il a dirigé plusieurs chœurs amateurs et pour cela a reçut un diplome du Ministère Bavaroise de Culture et Science.
Plus de dix ans de travail comme professeur de percussion ont montré un succès considérable. Avant tous is faut mentionner Frank Jooss, batteur de Fiddler's Green et HÄMATOM, et Björn Irlinger, fameux avec OXYMORON et batteur en tour avec Reagan Youth des États-Unis.

Wieland Schreiber jouait batterie, percussion ou bien vibraphone/marimba avec nombreuses bands et orchestres. Virtuosement il changeait entre Rock, Jazz-Rock, la musique de danse, même la musique pour instruments à vent, et l'avant-garde aussi que l'opéra, l'opérette et la musique symphonique.
Comme aide il jouait p.ex. avec l'Orchestre 'Artists United for Nature', l'orchester de chambre de Fribourg, l'orchestre de chambre du Château de Werneck, les orchestres symphoniques de Nuremberg et Munich, l'orchestre du Kirov-Theatre (aujourd'hui: Marinsky) à Saint Petersbourg et l'orchestre de l'Opera Nationale Bavaroise à Munich. Il participait aux enregistrements pour radio et disque de l'Opéra National de Stuttgart et de l'orchestre du radio SWF à Kaiserslautern.

Comme solist les differentes étapes de sa carrière montraient clairement l'orientation internationale du percussionniste Wieland Schreiber: Ses concerts l'ont conduit entre outre à Budapest, Moscou, Saint Petersbourg (une enregistrement d'un concert était télédiffusée plusieurs fois, même national), Hambourg et Stuttgart. Il a partticipé aux festivals de Francfort, Kiev, Nashville et Vilnius.

En 1995 il a presenté son disque bien respecté 'upstroke'. Içi, on trouve la première enregistrement du Concert pour Marimba et orchestre de Robert Kurka. Ce concert a éte presenté plusieurs fois pendant une tournee à la Lettonie, a Riga il y avait une enregistrement du concert pour télé.

Dès 1997 Wieland Schreiber est ingenieur de son au Radio Bavaroise à Munich. Après quelques années de pause créative, l'œuvre artistique fait encore une fois un accent dans sa vie. La reprise dans le monde de musique est accompagnée par le savoir expert sur le perfectionnement techniquemet et la modification du son et son effet suggestive. Ainsi aujourd'hui il produit des nouvelles compositions - pas seulement pour percussion - dans son propre studio où ils sont aussi enregistrées. En 2007 Wieland Schreiber a créé le label around-m. Jusqu'a aujourd'hui il a publié: Gong-Méditation (2007), FREQUENCY5 et connecting de lobman sobman(2008) et Alle Vögel sind schon da, une collection de chansons allemands traditionels pour les enfants (2014).

Pour trois déciennies, Wieland Schreiber joue les timbales et les instruments de percussion dans l'église de Notre-Dame (Frauenkiriche) à Munich. En même temps il apparaît comme timbalist dans des églises differentes dans le rayon.

2013 il a construit un jeu de cloche, avec lequel il a contribué à plusieurs événements, comme des représentations de 'Missa Pax Infantibus' de Karl-Ludwig Niess, 'Missa Brevis en bémol' de Christopher Tambling, la première d'un oratoire de Dirk-Michael Kirsch, une messe en 2015 à l'église de Maria Ramersdorf, Munich, un des plus importants lieus de pèlerinage pour la Sainte Vierge Marie au Sud de l'Allemagne.

Le 9 May en 2013, Wieland Schreiber jouait une courte session avec Ray Manzarek, le claviérist des 'The Doors', et avec son frère Rick dans la clinique St. Georg en Bad Aibling. C'était la dernière fois que Ray jouait 'Riders on the Storm'. Repose en paix, Ray.

Chez les Jours de la Musique Européenne à Bad Tölz au juin de 2013, Wieland Schreiber jouait les percussions dans 'In Terra Pax' de Frank Martin à l'église de Maria Himmelfahrt. Plusieurs fois il jouait les timbales dans le Requiem de Giuseppe Verdi, comme chez les 'Tegernseer Schlosskonzerte'. La 'Création' de Joseph Haydn, le Requiem de Antonin Dvořák, Rhapsody in Blue de George Gershwin, les compositions de Chostakovitch, John Rutter, Arnold Schönberg et la 5ième Symphony de Ludwig v. Beethoven étaient dans le répertoire. En Mai 2015, il a contribué à une performance à l'occassion du vingtième anniversaire du 'Erdzeichen', une sculpture de 270x170 mètres à terre de Wilhelm Holderied et Karl Schlamminger, près de l'aéroport international de Munich. Vous pouvez la voire quand vous êtes en air. À paques 2016, après une grande pause, il à enfin joué percussion solo et le marimba au public.
En 2017, Wieland Schreiber était timbalist dans 'Stabat Mater' de Antonin Dvorak, dans un concert avec 'An American in Paris' de George Gershwin et 'Concert Champêtre' de Francis Poulenc, où il jouait le xylophone, et enfin 'Stella Natalis' der Karl Jenkins, où il jouait xylophone, carillon et percussion. Dès Automn 2017, pour quelques années, Wieland Schreiber etait responsable pour enregistrements des concerts d'orchestre de chambre avec son studio mobile.

Voilà quelques œuvres interessants qui se sont trouvés dans le répertoire des dernières années:
Edouard Lalo: Symphonie Espagnole; Wieland Schreiber jouait le Triangel
Arturo Márquez: Danzon Nr. 2, (claves et caisse claire)
Dmitri Shostakovich: Cellokonzert Nr. 2 (c.cl.)
Nicolai Rimsky-Korsakow: Scheherazade (c.cl.)
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Elias (timbales)
Johannes Brahms: Requiem (timbales)
Sergej Rachmaninov: Paganini-Rhapsody (cymbales)

Par analogie avec beaucoup d'artistes, les jobs sont pratiquement disparus pendant la folie Corona. Il n'etait qu'on juillet de 2022, que la culture revenait: Avec trois représentations de 'Carmina Burana', (une au monastère de Benediktbeuern, où les textes qui Carl Orff a mise en musique ont été découverts), et deux concerts avec les Tableaux d’une exposition de Modest Mussorgski.

 

Voilà quelques photos: